宣传片的拍摄技巧和制作要素

格厚视觉 原创 2020-04-20 16:44:12 行业资讯
宣传片的拍摄技术决定了宣传片的质量。上海格厚视觉设计对宣传片的制作有以下讨论。
拍摄元素:
1、框架和框架
相框和相框分别是电影和企业的最小组成单位,即图片,在英语中通常称为框架。也就是说,每一个相框和每一个相框,如果单独和静态地看,都是一幅完整、独立的图画,类似于绘画艺术。由于电影胶片和企业相机的拍摄方法不同,所以单位时间相同,两者获得的帧数也不相同。这部电影每秒录制24帧,而PAL公司每秒录制25帧(N个系统有30帧)。电影中每秒24帧的帧称为相框;企业中每秒25帧的帧称为相框。但是,需要注意的是,虽然框架和框架的形式是一幅图片,但电影和企业中的框架和框架与绘画艺术作品中的图片有很大的不同。由于影视中的相框和相框基本上不是单独存在的,很难单独取出欣赏。因此,为了区别于绘画艺术,也为了区别普通人所理解的电影概念,更准确地说是一个框架或一个框架。
2、透镜
镜头通常有两种含义。一种是摄像机上的光学透镜,即由透镜系统构成的光学元件。但在影视语言中,镜头也有另一个重要的含义,即摄像机(摄像机)拍摄的镜头图像,即摄像机(摄像机)每次从开机到关机的连续画面。法国著名电影理论家马尔丹对镜头给出了一个非常完整的定义:“镜头是指从相机马达启动到拍摄过程停止期间曝光的一部影片;从剪辑的角度看,是在第二次和第二次之间将两部影片剪下;从观众,这是两个镜头之间的电影。”
镜头是由图片组成的,但镜头并不等于图片。有时一张照片是一个镜头,有时一个镜头有许多照片。一般来说,镜头可以单独表达某种意义,但画面未必。
3、影响镜头图像的元素
画面无疑是视听语言中最重要的部分。因此,研究影响影视画面的各种因素,对于影视语言来说是极其重要的。
(1) 风景
影响电影和企业图片意识形态的主要因素应该是镜头的场景。换句话说,摄影师从框架中捕捉到的场景的大小和数量可以极大地影响图片的含义和所揭示的情感。决定场景大小的因素是相机的位置和相机镜头的焦距。
愿景
也称为大全景。远处的场景是视距最远的场景。这一场景的场景可以展现出广阔壮丽的场景,展现人物活动的空间或环境氛围。远处的景色让人觉得你站在远处看风景。利用长距离是长远眼光的特长。
全景
全景图比远景要小,特别是在取景器框架内,以容纳站立的全身人。全景可以让观众看到角色的全身运动和周围环境的一部分。全景和远景
也是最基本的介绍场景。它们主要用来介绍环境和展示事物的全貌。因此,在叙事段落中,全景图一般是必不可少的,因为它是用来确定事件发展的空间范围的,所以一般被称为“定位镜头”。
中弹
一般拍在人的膝盖以上,这张照片可以显示大部分人物的动作,身体的动作可以给人物一个自由活动的空间,既可以表达人物之间的关系,又不脱离周围环境,特别是手的动作。媒介场景是影视作品中常用的场景。
近距离射击
这是一个摄取腰部以上身材的场景。这种画面可以让观众看到某个人物的动作和面部表情,或者是某个物体的一些细节,这在宣传中比较常用。
闭合
也就是说,肩上或身体的一部分,一个小物件或物件的一个细节。一般是指人的脸,而特写镜头是最接近的镜头。它的框架是用要突出显示和强调的对象填充屏幕。当然,有人说视线比较近,取景器比较小。特写镜头极具表现力,能给人一种微妙的感觉。需要注意的是,特写镜头往往是非常主观的镜头,往往具有很大的强迫性,具有明显的提醒和暗示作用。特写镜头或大型特写镜头在企业宣传中被广泛使用,经常被用来强调产品品牌或产品细节。
(2) 拍摄角度
拍摄角度也是决定画面构图的重要因素之一。角度通常可以决定图片的性质。我们经常可以看到,虽然场景是一样的,场景是一样的,但是角度不同,拍摄的照片的情感和心理意义是完全不同的。
平角
平角,又称一般拍摄角,是将拍摄对象水平放置在相机镜头上,即拍摄者的视线,并以相等的角度观察事物。这种视角让观众很容易有强烈的认同感,感觉亲切,让人感觉置身其中。当然,一般的角度也因人而异,比如射门的孩子和高个子篮球运动员就大不相同。
高程
仰角拍摄是将拍摄对象置于视线上方,相机置于视线下方,即从较低的位置向上拍摄。这个角度会让观众觉得这个主题是高的,强壮的和充满活力的。比如在电影《巴顿将军》中,巴顿扮演的场景,背景是一个大大的星条旗,巴顿上台演讲。这组照片以仰角拍摄,使人物显得高大豪迈,充分表达了创作者对巴顿的赞誉。
俯角
与仰角相反,用俯角拍摄时,拍摄对象被放置在摄影师的竹屏线下,从高处拍摄,最典型的是航拍或鸟瞰。俯拍通常用来显示环境的全貌。然而,俯拍的对象往往显得渺小无助,给人一种落寞的感觉,因此往往带有贬义。
倾斜角
首先使被摄体与视线形成一定角度,然后改变水平线在取景器中的位置,就可以得到这种倾斜不稳定的画面效果。这样的照片有时会让人觉得有趣或难以捉摸。
主观拍摄角度
也叫
主观镜头。它是把摄像机放在电影中某个角色的视角上,用该角色的感觉向观众解释或展示场景。主观镜头往往用来表达特定人物的特定情感,具有强烈的主观色彩。
目标射击角度
与主观镜头相比,以客观拍摄角度拍摄的镜头称为客观镜头。物镜试图从客观的角度来描述和表达内容。能给观众一个客观的印象。其实,客观拍摄角度也是由创作者和导演精心设计的,所以也叫导演角度。
(3) 镜头的运动
运动是影视艺术最大的力量,是传达信息的重要手段,也是不同于其他造型艺术的根本属性之一。其实,所谓镜头的运动与人眼的视觉运动非常相似,也不难理解。运动镜头的种类很多,通常是基于模拟人的视觉体验,其中有推、拉、摇、移、跟等。镜头的各种动作都有一定的倾向性,因此能够很好地传达创作者的思想和感受。
推动
这是一张连续的照片,在这张照片中,拍摄对象不移动,相机的变焦镜头向拍摄对象前进。随着镜头的推进,拍摄对象在画面中逐渐变大,形成逐渐接近目标的感觉。同时,观众的注意力也会逐渐被引导。推镜头的功能很像眼睛的向前运动和集中。它可以使被强调的人或事从整个环境中脱颖而出。”“推”可以用来强调部分与整体的关系,而且往往带有主观色彩。例如,在随后麦当劳汉堡公司的宣传拍摄中,成功运用镜头慢推的方法很有视觉诱导力。
拉动
它的技术操作与推镜头正好相反。从局部到整体,让人感觉远离了目标。在情感上,它比推镜头更能吸引人们的注意力,有时它还带有悬念和神秘感。拉镜头也有很强的主观倾向。

在拍摄过程中,相机的位置保持不变,但镜头的轴发生变化,身体上下左右移动。所述摇摄镜头包括水平摇摄运动、水平摇摄运动、垂直摇摄运动以及组合摇摄、摇摄、摇摄和摇摄运动。摇摄使人感觉他们的眼睛在看一个固定的点。它可以跟踪运动物体,显示环境,表达情感,营造氛围。
转移
指拍摄时摄像机的移动。这样的拍摄就像在旅行中观察事物,画面能给人巡逻或展示的感觉。所述的平移镜头可以灵活地调度场景,更有效地表达空间概念。由于摄像机位置的移动,移位拍摄产生的运动感非常强,同时具有一定的连续性和完整性。因此,它是影视艺术表现的重要手段。
具有是指摄像机跟随运动的物体进行拍摄。虽然后续拍摄的形式多种多样,但都是跟着拍摄对象运动,同步移动。这样,主题总是在图片中,背景也在不断变化。跟拍一般用来解释被摄者动作的方向、速度和姿势,往往具有强烈的视觉跟随感。
长镜头
长时间连续拍摄的镜头
开了一枪。也就是说,从开机到关机的时间比较长,长镜头的景深在拍摄过程中可以任意改变。长镜头可以得到较长的拍摄周期,但长度也是相对的,没有绝对的标准。
生产:
1、初步准备
拍摄企业视频相当复杂,是一项系统工程。这需要各方面人员的配合才能完成。因此,拍摄前的准备工作尤为重要。
2、实际拍摄
企业宣传创意主要体现在色彩、灯光和构图三个要素的拍摄上。因此,在保证拍摄过程中创作本质和后期制作需要的前提下,必须努力做到这三个方面。
(1) 颜色
关于企业宣传的色彩,应强调以下几点:
色彩应与促销主题和产品形象相一致,并保持一定的色彩基调和情感前后;
颜色要明亮悦目,通常以高亮度的颜色为基色来吸引眼球;
背景色一般来说,不应与产品的颜色相似,以使产品脱颖而出,所以经常选择亮度和纯度较低的颜色;
细节和色彩处理要统一,使人容易记忆,容易联想;
色彩处理应简洁明了,避免繁琐凌乱;
使用彩色滤光片、彩色遮光板或控制白平衡调整都可以创造宣传所需的色调和情绪,但避免滥用。
(2) 照明
现代企业推广的灯光不同于其他节目的制作,不仅要让观众看得清楚,还要增强表现力,更好地完成信息传递。因此,在营造氛围、渲染环境、突出商品主题等方面都需要创造性。
(3) 组成
在光、色、构图三者中,构图是最重要的。因为它是企业图片网格中所有元素的组合,形成最终的视觉图像。构图活跃,图像不断变化,需要随时随地掌握。因此,企业宣传构图的直接目的是通过对象与对象的关系、运动与运动的关系、运动与对象的关系,创造一种深度感和立体空间。反过来,观众可以穿过屏幕表面进入屏幕内部,从而达到企业沟通的目的。它要求摄影家不要漫不经心或漫不经心地接近画面的构图,不仅要吸引现场观众的注意力,还要准确地引导到需要的地方。可以说,整个宣传片的成功很大程度上取决于摄影师在构图上的“眼力”。
3、后期制作 
企业宣传后期制作的程序包括:电影制作、电视电影、剪辑、配音、构图(或选编)、特效处理(数码制作)、合成。当然,公司相机没有胶片处理和胶片到磁性处理。后期制作中最关键的程序应该说是编辑。
(1) 编辑
剪辑是胶片变磁后最重要的制作过程。编辑是将先前根据创意和想法拍摄的片段材料段落集合成一个完整的企业宣传工作。编辑是影视创作的基础,它利用图像结构的过程来创造意义。编辑阶段的重要人物是编辑。编辑坐在编辑机前,就像厨师站在炉子前一样。面对各种原材料和调味品,他也该做什么样的菜。
企业宣传利用视听形象传达宣传信息。因此,它与其他影视作品的传播规律基本相同。但宣传片的剪辑不同于电影和公司电影。不同的是,编辑必须对宣传和创意有很好的理解,而不是像影视创作那样主要受导演控制。其次,编辑要特别熟悉即时通讯的规律,因为企业视频的时间特别短。要在几十秒钟内清晰准确地传达信息是非常困难的。
具体的编辑工作是:编辑首先要认真研究所有的资料,然后仔细挑选和组合。我们知道,一般宣传片的素材与定稿影片的比例往往是几十比一,在国外,可以达到一百比一,甚至更多。因此,选择可见光材料的任务将花费大量的时间。而且选材工作很重要,所以马虎。由于编辑工作是从选择材料开始的,因此在查看材料时必须考虑如何应用于此材料。为了谨慎起见,一段宣传视频通常需要先粗剪,再精剪才能完成。有时,30秒的公司宣传必须削减三四倍才能令人满意。
(2) 录音 
没有声音,影视语言将黯然失色。电影和企业的声音非常重要。因此,企业视频的录制就显得尤为重要。宣传片剪辑完成后,下一步工作是录制剪辑的宣传片。录音分为声乐录音,即企业配音录音和音乐录音。
无论是录音带、音乐还是录音带,在进入录音棚之前,尽量向配音演员和乐队解释原创的意图和精神,并将配音文本发送给他们,以便他们能够提前进入情况,最大限度地发挥配音演员和乐队的创造力。同时,我们还必须与录音工程师沟通,请他在录音技术方面给予配合。
录音也需要和现场拍摄一样多次排练,一定要注意比例感,不能越多越好。
(3) 合成
综合是企业宣传生产的最后一道工序,也是最重要的环节之一。这里需要注意的是,合成绝不仅仅是在广播磁带上编辑声音和图片或其他特效材料。这是一部集艺术性、技术性和经验性于一体的编辑作品
. 它需要一个导演,编辑和音响工程师紧密合作。企业视频能否达到创作的初衷和状态,取决于对最终合成阶段的控制和把握。其中,各种图像和声音的主次、重要性和联系在最终合成时完成。没有丰富的创作经验和操作技能,很难胜任。
(4) 后非特技制作
特效的后期制作一直都是非常重要的,因为无论拍摄前的工作多么先进,永远无法取代特效的后期制作,当然,也没有必要这样做。近年来,随着电子技术和计算机技术的飞速发展,模拟信号特技正在被数字特技所取代,特技效果日新月异。通过各种数码特技工作站创作和修复图片几乎可以达到令人着迷的程度。数码特技在提升宣传视频的整体效果和最终质量方面发挥了关键作用。但是,在使用这些特殊技术方法时,应注意以下问题:
数字特技只是一种技术手段。它们服务于宣传片的整体效果,不能颠倒。
正确使用,即只有在真正需要的时候才使用数码效果,避免炫耀数码效果,影响宣传信息的传播。发挥特效的关键是艺术修养。只有与创意艺术相结合,特效才能达到最高水平。
数字特技必须真实自然地使用。
尽管有先进的数码特技,早期拍摄仍然非常重要。你不能太依赖后期的数码特技,因为有些真实的镜头是无法替换的。
(5) 添加字幕
字幕可以由字幕机叠加,也可以通过非线性编辑系统将各种文本叠加在企业宣传屏幕上。一般来说,产品特点、宣传口号、品牌和型号等重要信息,或者歌词等难以理解的信息,都需要在字幕中显示出来。
(6) 配音
由于企业宣传广播的质量通常很高,在大多数情况下,声音和图片是分开录制的。这意味着声音和图片是分开记录和编辑的,即记录的声音被复制到编辑过的纯图片磁带上,或者图片被匹配到纯声音(如音乐)磁带上。叙述和对话需要唇形,音效需要与动作相匹配,叙述和音乐必须与画面内容一致或与字幕同步。如果一个宣传片只有现场的声音和叙述,或者只有叙述和音乐,那么只需要在一个或两个频道中记录这两个。然而,很多宣传既有现场声音,也有旁白和音乐,这就要求在分配配乐之前混合两种声音。当然,宣传歌曲和配乐有时是必要的。
一般做宣传片的影视公司都有有合作的配音公司。
以上就是上海视觉设计对宣传片制作要素和拍摄技法的讨论。



格厚视觉设计—专业制作企业宣传片,TVC广告片,宣传片拍摄制作,三维动画电影,工装效果设计
http://gh.lovedb.cn/zx/81.html

上一篇:企业宣传片制作的详细流程
下一篇:为什么制作宣传片的价格跨度那么大?
企业宣传片

猜你喜欢

手机扫一扫添加微信

13061635902